Hallo Andreas, du hast schon unzählige große Produktionen inszeniert. Was hat dich an Matilda so gereizt, dass du dich für die deutschsprachige Erstaufführung in Baden stark gemacht hast?
Matilda ist ein Stück, das weit mehr ist als ein „Kinder-Musical“. Es erzählt von Selbstermächtigung, von Bildung als Widerstand und davon, dass Fantasie eine politische Kraft haben kann. Diese Mischung aus britischem Humor, emotionaler Tiefe und gesellschaftlicher Relevanz hat mich sofort gepackt. Für Baden war mir wichtig, ein Werk zu zeigen, das junges Publikum ernst nimmt – und gleichzeitig Erwachsene berührt. Matilda schafft genau das.

Bei Matilda spielen Kinder die tragenden Rollen. Wie unterscheidet sich deine Arbeit als Regisseur, wenn du mit so jungen Talenten arbeitest im Vergleich zu erfahrenen Musical-Profis?
Mit Kindern zu arbeiten, bedeutet vor allem: Vertrauen schaffen. Technik kann man lernen – Haltung, Spielfreude und Wahrhaftigkeit sind oft schon da. Meine Aufgabe ist es, einen Raum zu eröffnen, in dem sie mutig sein dürfen, Fehler machen können und sich ernst genommen fühlen. Mit Profis arbeitet man oft präziser, strukturierter – mit Kindern arbeitet man ehrlicher. Beides ist auf seine Weise ein Geschenk.

Wenn du auf deine bisherige Karriere zurückblickst:
Welches Stück war für dich persönlich die größte Herausforderung und warum?
Jede Produktion hat ihre eigene Herausforderung, aber besonders fordernd sind immer jene Abende, an denen Form und Inhalt wirklich ineinandergreifen müssen. Stücke, die Unterhaltung versprechen und zugleich Haltung verlangen. Gerade diese Balance ist anspruchsvoll – und genau dort entsteht für mich Theater. Um konkret zur werden, kann ich verraten, dass „Rock Me Amadeus“ eine große Herausforderungen war. Hier galt es riesige Erwartungen zu erfüllen, aber auch eigene und neue Wege zu finden.

Du bist bekannt dafür, dich an Stücke zu wagen, an die sich andere noch nicht herangetraut haben. Wie entscheidest du, ob ein Stoff bereit für das deutschsprachige Publikum ist?
Ich frage mich nicht zuerst, ob das Publikum bereit ist – sondern ob der Stoff etwas zu sagen hat. Gute Geschichten finden ihr Publikum. Entscheidend ist, ob ein Thema emotional, politisch oder gesellschaftlich relevant ist und ob man es mit Respekt vor dem Original, aber mit eigener Haltung erzählen kann. Theater muss immer erneuert und für ein heutiges Publikum aufbereitet werden.

Gibt es ein „Dream-Musical“, das du bisher noch nicht inszeniert hast, das aber ganz oben auf deiner persönlichen Bucket List steht?
Ja – mehrere. Aber manche Träume behält man bewusst für sich. Nicht aus Geheimniskrämerei, sondern weil sie im Verborgenen wachsen müssen.

Was ist dein persönliches Lieblings-Musical und was war dein erstes Musical das du gesehen hast. 
Mein erstes Musical war Phantom der Oper in Hamburg – ich saß ganz hinten und habe trotzdem gespürt, dass da eine andere Welt aufgeht. Am nächsten Abend habe ich spontan Cats gesehen, mit Katzen im Zuschauerraum – das war mein eigentliches Erweckungserlebnis. Ein einzelnes Lieblings-Musical habe ich nicht. Meine Liebe gilt immer dem Stück, an dem ich gerade arbeite.

#privat

Frühaufsteher oder Morgenmuffel?
Beides – je nach Premiere.

Ein perfekter Tag beginnt für mich immer mit?
Ruhe. Und einem Kaffee, der nicht nebenbei getrunken wird.

Zu welcher Uhrzeit bist du am kreativsten?
Spätabends. Wenn die Welt leiser wird. 

Dein „song of my life“
Ein Song, der sich ständig ändert – je nach Lebensphase.

Beschreibe dich in 3 #hashtags
#Neugierig #HaltungZeigen #Theatermensch

Ergänze folgende Sätze:
In zehn Jahren möchte ich auf heute zurückblicken und sagen können… dass ich Risiken eingegangen bin und mir treu geblieben bin.
Besonders stolz bin ich auf … die Menschen, mit denen ich arbeiten durfte – und die Geschichten, die wir gemeinsam erzählt haben.
Schwach werde ich bei … guten Gesprächen und leidenschaftlichen Ideen.

Gibt es etwas was du so gar nicht kannst?
Halbherzigkeit. Für mich gilt: Ganz oder garnicht.

Was hast du dir in letzter Zeit gegönnt?
Zeit. Und die ist Luxus.

Welche Frage wird dir selten oder nie gestellt, die du aber gerne hier mal beantworten möchtest?
„Warum ist Theater heute unverzichtbar?“ –
Weil es ein Ort ist, an dem wir gemeinsam fühlen, denken und widersprechen dürfen.