TEIL 3: Zwischen Cover und Persönlichkeit

Andrea Luca Cotti arbeitet als Cover, Swing und als Dance Captain Assistant im Musical „Maria Theresia“.  In zwei Teilen (Teil 1 & Teil 2) unserer Serie konnten wir bereits interessante Details über seine Arbeit erfahren.
Zu guter Letzt berichtet er uns über seinen Job als Cover-Darsteller, erzählt von seiner Ausbildung und über seine ersten Erfahrungen im Beruf. Und er stellt sich auch so mancher ganz privaten Frage 😉 …

Andrea, du hast uns ja bereits über deinen Job als Dance Captain und Swing berichtet, du bist aber auch Cover des „Joseph“ in „Maria Theresia“. Wie und ab wann beginnt ihr euch intensiver auf eure Cover-Rollen vorzubereiten?
Die eigentliche Probenzeit beginnt für die Cover in der Regel erst wenige Tage nach der Premiere: Unser Leading-Team und unser Abendspielleiter Fritz Schmid versuchen allerdings schon vorher, mit dem einen oder anderen Cover ein wenig zu proben, um zu verhindern, dass man im Krankheitsfall in der Premierenwoche Shows absagen muss. 

Grundsätzlich ist es so, dass wir jeweils 2 „Sets“ an Cover haben – das erste Set bereitet sich etwa einen Monat lang gemeinsam mit Fritz intensiv vor. Danach gibt’s ein Put In, bevor es dann auch auf die Bühne geht. Und erst danach gibt’s dasselbe Ritual noch einmal mit dem zweiten Set.

Was ist eigentlich ein Put In? Wie würdest du das jemanden erklären?
Im Put In lassen wir die Show für die Cover mit Kostüm und Maske, mit Licht und mit Orchester ganz genau so durchlaufen, wie sie am Abend stattfinden würde. Es geht dabei darum, dass die Cover-Darsteller mal das Gefühl bekommen einmal die Show komplett gespielt zu haben, ohne dass sie es gleich vor Publikum machen müssen. Die Swings und Ensemble-Leute sind dabei zwar nicht in Kostüm und Maske, sondern einfach in privater Kleidung, aber ansonsten ist alles so wie bei einer normalen Vorstellung.
Vor diesem Put In gibt es noch einen Run vom 1. Akt und einen Run vom 2. Akt und manchmal auch einen Run der ganzen Show, aber das ist dann alles nur mit Klavier. Das Put In ist also das erste Mal, dass die Cover mit dem Orchester proben können.

Proben dann die Cover-Darsteller zu Anfang also erst einmal mehr oder weniger alleine?
Ja, genau. Der Probenplan wird so eingeteilt, dass erst einmal die verschiedenen Szenen der Cover mit Fritz allein geprobt werden. Dafür werden die Zweitbesetzungen auch manchmal von Fritz aus der Show herausgenommen, damit sie stattdessen proben und sich gezielt auf ihre Rollen vorbereiten können.
Später werden dann auch alle Swings zu den Cover-Proben dazu geholt, damit sie sich ebenfalls besser praktisch auf das Spielen ihrer Tracks vorbereiten können. In der Zeit vor der Premiere gibt es dazu ja nicht viele Möglichkeiten. Dann werden schon viele der Übergänge geprobt, ehe beim Put In dann Covers, Ensemble und die Swings auf der Bühne zusammenkommen.

Diese Zeit der intensiven Proben parallel zum laufenden Show-Betrieb ist schon auch mal anstrengend, aber gleichzeitig sehr spannend, und es kommt auch, trotz aller Herausforderungen, der Spaß dabei nicht zu kurz.

Habt ihr Cover-Darsteller auch eine gewisse Anzahl an Performances, die im Vertrag enthalten sind?
Ich kenne natürlich nicht alle Verträge, aber in der Regel haben wir 2 gesicherte Shows pro Monat im Vertrag. Falls diese aufgrund von Krankheitsfällen oder ähnlichem nicht stattfinden würden, würden wir trotzdem dafür bezahlt werden.
Unser Betriebsbüro und Fritz versuchen auch, die Anzahl der gespielten Cover-Shows gerecht aufzuteilen, sodass jedes der beiden Cover pro Rolle in etwa auch gleich oft auf der Bühne performen darf.

Habt ihr als Cover-Darsteller auch die Möglichkeit, dass ihr der Rolle jeweils euren eigenen Stempel aufdrückt?
Jein! Also man kann schon ein bisschen seine eigene Interpretation mit einbringen, aber man darf natürlich nicht von den Vorgaben des Regisseurs komplett abweichen. Da schaut der Fritz schon streng darauf. Ein klein wenig Spielraum hat man aber schon…

Was war dir bei deiner Interpretation des Joseph wichtig?
Ich bin ja schon etwas älter als der Joseph, aber ich habe versucht, die Rolle mit einer gewissen jugendlichen Naivität zu versehen und dass er auch so energetisch rüberkommt wie ein Junge in seinem Alter. Mir ist es auch wichtig Joseph emotional und wütend zu spielen: So habe ich zumindest versucht, mein Cover anzulegen.

Habt ihr vor den Vorstellungen ein Ritual, bevor es auf die Bühne geht?
Ja, wir machen immer 5 Minuten vor der Show hinter der Bühne einen Circle mit der ganzen Cast, also auch mit den Hauptdarstellern und unserer Abendspielleitung. Fritz oder auch Jessi oder ich geben da auch manchmal noch Notes, die für alle gelten. Ansonsten ist das einfach noch ein kurzes nettes Zusammenkommen, mit dem wir uns quasi auf die Vorstellung einstimmen können. Und – ich weiß nicht, ob man das manchmal auch vorne hören kann – wir haben dann auch noch das Gruppenritual, dass wir dann nochmal alle „MT! MT! MT! MT!!!!“ rausschreien, bevor es dann auf die Bühne geht. Das pusht uns dann nochmal richtig für die Show.

Hast du eine Lieblingsnummer in MT?
Ich mag „Friedrich von Preußen ist in Wien“ sehr gerne: Diesen Mix aus Choreografie und Handlung finde ich wirklich toll, und die Musik und die Kostüme gefallen mir auch total. Und ich mag diese Energie auf der Bühne während dieser Nummer!

Welche Tipps hast du für junge Leute, die Musicaldarsteller werden wollen?
Ich finde es extrem wichtig, in diesem Beruf ein Teamplayer zu sein. Natürlich muss man sich immer wieder gegen andere Leute beweisen, und jeder muss auch an eigenen Skills arbeiten. Aber eine Show kann nur wirklich gut sein, wenn man als Gruppe gut zusammenarbeitet und nicht jeder nur sein eigenes Ding durchzieht.

Glaubst du, dass der Einstieg in diesen Beruf heutzutage schwieriger ist als damals, als du angefangen hast?
Das ist schwierig zu beantworten: ja und nein. Ich glaube, dass es heute einfacher ist, an guten Unterricht ranzukommen, weil es mehr Angebot gibt. Aber dadurch gibt es wahrscheinlich auch mehr Konkurrenz, wenn es darum geht, an Jobs zu kommen.

Wie kann man sich so eine Ausbildung an einer Musical-Schule vorstellen? Wie hast du diese Zeit erlebt?
Das waren 3 Jahre, die sehr fordernd waren. Morgens ging es um 8:15 los. Wir hatten dann bis um 18 Uhr Unterricht, waren aber oft bis um 20 Uhr oder noch länger in der Schule und das oft 6 Tage pro Woche. Häufig sind wir auch noch zusätzlich an den freien Tagen hingegangen, um zu üben…

Wie hast du dann deinen Einstieg ins Berufsleben direkt danach empfunden?
Das Gute an der Schule war, dass sie uns dort auf etwas vorbereitet haben, was noch anstrengender und härter schien, als es dann eigentlich war.
Also als ich dann angefangen habe, zu arbeiten, musste ich natürlich liefern, klar, aber sonst fand ich es plötzlich richtig entspannt, und ich konnte plötzlich tagsüber Sachen für mich machen. Das fand ich dann richtig angenehm! 

Was war das Peinlichste oder Lustigste, was dir jemals auf der Bühne passiert ist?
Damals bei „Mary Poppins“ gab es eine große Steppnummer. In meiner Rolle als Bert wurde ich eingehakt, lief seitlich am Bühnenrand hoch, steppte dann über Kopf an der Decke, sang kurz in der Mitte und ging dann auf der anderen Seite wieder runter.
Bei dieser Szene gab es auch einen Moment, wo man spielen musste, dass man kurz ausrutscht und sich wieder fängt. Aber an besagtem Abend hatte ich Besuch im Publikum und war deshalb wohl etwas übermotiviert. Ich hatte dabei so viel Schwung, dass ich mich an der Decke komplett gedreht habe, sodass ich letztendlich wie ein nasser Sack in den Seilen hing. Ich wurde dann bis zur Mitte gezogen, hab dort gesungen und wurde dann wieder runtergelassen.
Wir haben alle SO gelacht, und unserer Hauptdarstellerin kamen die Tränen, sodass ihr Make Up total verschmiert war.
Das war eine der schönen Geschichten, die man auch heute noch erzählen kann!

# Privat

Mit wem würdest du gerne mal auf einen Kaffee gehen?
Ich glaube, ich wäre gerne mit Charlie Chaplin auf einen Kaffee gegangen. Der hatte so ein tolles komödiantisches Talent und Timing, und darüber würde ich gerne mal mit ihm darüber quatschen.

Wenn du in den Urlaub fahren könntest, egal was es kostet, egal wie lange: Wo würde es hingehen?
Nach Australien, an den Strand.

Ein Talent von dir, das nichts mit der Bühne zu tun hat?
Ich glaube ich kann ganz gut zeichnen und malen.

Wie sieht dein perfekter freier Tag aus?
Der beginnt nicht allzu früh! Dann Kaffee und ein Croissant irgendwo in der Sonne oder auf dem Balkon, ein bisschen Sport und dann Freunde treffen und schön essen gehen. Ja, das ist für mich der perfekte Tag.

Welchen Beruf hättest du heute, wenn es mit der Musicalkarriere nicht geklappt hätte?
Dann wäre ich wahrscheinlich selbstständig in der Gastronomie tätig.

Gibt es etwas, was du noch gerne lernen würdest?
Cello! Ich würde gerne Cello spielen. Das wollte ich eigentlich schon als Kind lernen – und ja, vielleicht mache ich das wirklich mal…

Was ist der beste Rat, den du jemals bekommen hast?
„Be kind to others, and they’ll be kind to you“.  Also: Was du ausstrahlst, bekommst du auch wieder zurück. So versuche ich das Leben zu leben!

Deine letzten Worte…?
Danke für das Interview – es hat sehr viel Spaß gemacht. Und danke an alle, die uns immer so tatkräftig bei „Maria Theresia“ unterstützen!

Ein Beitrag von Sabine Simmetsberger