TEIL 1: Vom ersten Tanzschritt zur großen Bühne

Drei Jobs, eine Leidenschaft!
Andrea Luca Cotti über sein Leben als Swing, Cover und Dance Captain

Die deutschsprachige Musicalszene begeistert mit großen Produktionen und unvergesslichen Abenden – doch was auf der Bühne so leicht und selbstverständlich wirkt, ist das Ergebnis harter Arbeit hinter den Kulissen.
Viele Berufe – von Technik bis Administration – greifen im Hintergrund Hand in Hand ineinander, aber auch so manche, die im Rampenlicht stehen, übernehmen zusätzlich eine Verantwortung, die weit über ihre Bühnenrolle hinausgeht.

Einer von ihnen ist Andrea Luca Cotti.

Der gebürtige Schweizer lebt und arbeitet seit sieben Jahren in Wien und war dort bereits Teil großer Musical-Produktionen wie „Cats“, „Der Glöckner von Notre Dame“ oder „Rock Me Amadeus“.
Aktuell ist er in „Maria Theresia“ zu sehen, wo er sowohl als Cover und Swing, aber auch als Dance Captain Assistant arbeitet.

In unserer dreiteiligen Interview-Serie gibt Andrea spannende Einblicke in seinen vielseitigen Berufsalltag und nimmt uns mit hinter die Kulissen des Wiener Ronachers.

Stell dich bitte zuallererst mal kurz vor!
Hallo, ich bin der Andrea, bin 32 Jahre alt, und ich komme eigentlich aus der Schweiz – aus Zug. Ich habe aber meine Ausbildung in Deutschland gemacht und leb dementsprechend seit 13 Jahren im Ausland.

Warum wolltest du Musicaldarsteller werden?
Ich habe eigentlich wegen meiner Schwester angefangen. Die hat in einer Company getanzt, und ich war als 8-jähriger Junge so begeistert davon, dass ich das auch unbedingt machen wollte. Später kamen dann noch das Schauspielern und Singen dazu. Für mich war allerdings lange nicht klar, dass ich das auch mal beruflich machen werde, aber irgendwann habe ich den Versuch gewagt, mich an einer Hochschule in Hamburg zu bewerben und bin tatsächlich genommen worden. So bin ich damals quasi reingerutscht, und jetzt bin ich immer noch dabei.

Was magst du besonders an dem Job?
Es ist immer noch die Leidenschaft, die vor allem durchs Tanzen begann. Und vor allen Dingen ist es so schön, zu sehen, wie begeistert das Publikum sein kann und wieviel Freude wir den Zuschauern machen können mit etwas, das uns selbst auch so viel Freude macht. Das ist ein wirklich tolles Gefühl!

Du bist ja schon seit einiger Zeit in Wien. Bist du gekommen, um zu bleiben?
Anfangs tatsächlich nicht. Ich wollte eigentlich nach einem Jahr wieder gehen, aber dann kam Corona und ich musste „gezwungenermaßen“ hierbleiben (lacht). In diesem Sommer habe ich mich dann aber in Wien verliebt, und mittlerweile bin ich total happy, hier zu leben und zu arbeiten. Wenn es möglich ist, würde ich auch weiterhin gerne hier meine Base behalten.

Was war dein bisheriges Karrierehighlight?
Hmm… Da gibt es tatsächlich zwei für mich: Das eine war Mungojerrie in „Cats“ zu spielen. „Cats“ war das allererste Musical, das ich als Kind gesehen habe. Ich fand das damals so unglaublich inspirierend, und dass ich 15 Jahre später wirklich selbst darin diesen tollen Charakter spielen konnte, fühlte sich für mich extrem surreal an. Damals hat sich für mich quasi ein Kreis geschlossen.
Und das zweite war Bert in „Mary Poppins“ zu covern. Das war eine der größten Rollen, die ich bisher spielen durfte, und das hat mir sehr viel Spaß gemacht. 

Du bist ja jetzt nicht nur als Swing und Cover in „Maria Theresia“ mit dabei, sondern auch, neben Jessica Lapp, einer der Dance Captains. Welcher dieser drei Jobs ist für dich die größte Herausforderung?
Das ist gar nicht so einfach zu beantworten, denn als Swing muss man sich oft jeden Tag eine andere Position ins Gedächtnis rufen und sie auf die Bühne bringen. Das kann auch schon mal sehr herausfordernd sein. Aber nachdem ich mich in MT zum ersten Mal in der Dance Captain-Funktion versucht habe, war diese Aufgabe sicherlich am schwierigsten für mich.  

Was macht für dich einen guten Dance Captain aus?
Bevor ich es selber gemacht habe, dachte ich immer, dass ein Dance Captain „das“ und „das“ und „das“ machen muss. Aber ich glaube, das Schwierigste und gleichzeitig das Wichtigste in dem Beruf ist es, gute People Skills zu haben – also gut mit Menschen umgehen zu können. Natürlich müssen wir auch die Leute dazu bringen, das umzusetzen, was erforderlich ist, aber es kommt viel auf die Art und Weise an, WIE wir das machen. Gleichzeitig versuche ich auch, meinen Kollegen ein gutes Gefühl zu vermitteln, dass sie ernst genommen werden, wenn sie mit einem Anliegen auf mich zukommen. Das macht für mich im Wesentlichen einen guten Dance Captain aus.

Wird man für so einen Job eher von Leuten angefragt, die wissen, wie man arbeitet, oder bewirbt man sich da selbst aktiv?
Es gibt beides. Bei „Maria Theresia“ habe ich mich selbst für diese Assistenten-Position interessiert, weil ich es einfach gerne mal ausprobieren wollte. Aber es gibt natürlich auch Leute, die immer wieder gleich in den nächsten Job reinrutschen, weil sie eben schon Erfahrung haben und auch zum Beispiel bei der Audition gleich darauf angesprochen werden.

Eure Dance Captain-Arbeit startet ja wahrscheinlich schon VOR der eigentlichen Probenphase…?
Bei „Maria Theresia“ war es nicht wirklich so. Es war ja eine Welt-Uraufführung, und wir wussten alle nicht, was auf uns zukommt. Wir haben uns damals zwar ein paar Tage vor Probenstart mit dem Choreografen Jonathan Huor getroffen, und der hat uns seine Vision ein wenig nähergebracht. Wir haben dann auch schon ein paar Choreografien ausprobiert, und er wollte auch von uns ein wenig Input haben, um zu sehen, wie wir im kreativen Prozess arbeiten. Aber die eigentliche Arbeit für uns Dance Captains begann dann eigentlich erst, als wir alle zu den Proben zusammengekommen sind.

MT-Cast goes Probebühne ©UrsulaSimmetsberger

Also ihr habt euch im Vorfeld nicht anders vorbereitet, wie ihr es auch fürs Ensemble oder als Swings gemacht hättet, und die Dance Captain-Aufgaben kamen dann eigentlich erst bei den Proben dazu?
Ja genau! Gerade bei „Maria Theresia“ hat sich im Proben-Prozess so unglaublich viel geändert, dass es uns auch gar nichts gebracht hätte, wenn wir vorher schon alles gewusst hätten.

Welche Aufgaben hattet Jessica und du während der Probenzeit zu bewältigen?
Unsere Aufgabe war es zum Beispiel, eine „Bibel“ zu erstellen. Darin ist ersichtlich, wer zu welchem Zeitpunkt wo steht, was für Bewegungen stattfinden, was für Bühnenteile von der Cast rumgeschoben werden, welche Requisiten gebraucht werden… Das alles wird schriftlich dokumentiert und ist heutzutage elektronisch. 
Außerdem mussten wir dem Choreografen assistieren. Bei uns war es konkret so, dass sich Jonathan Huor um alles Kreative gekümmert hat und Jessi und ich für alle organisatorischen Abläufe verantwortlich waren. 
Also er gab uns zum Beispiel die Choreografie vor, und wir mussten dazu die Positionen der Tänzer setzen oder ihn auch darauf aufmerksam zu machen, wenn jemand früher wegen einem Umzug von der Bühne abgehen muss… Also alles Drumherum. Das war zum Teil heftig, weil wir ja das Stück auch noch nicht kannten bzw. es uns eben auch selbst gerade beigebracht wurde.
Aufgrund der vielen Änderungen haben wir auch versucht, immer die jeweils neueste Version der Show für Jonathan bereit zu haben. Das hat ihm sehr geholfen, weil er dann wieder basierend darauf seinen „kreativen Zauber“ verstreuen konnte…  

Also ihr hattet richtig Mitspracherecht?
Ja, und er hat uns auch oft nach unserer Meinung gefragt. Wir konnten so auch kreativ sehr viel zur Show beitragen.

Seid ihr Dance Captains nur rein fürs Tanzen verantwortlich oder auch für so etwas wie Schauspiel und Ausdruck?
Grundsätzlich für alles Choreografische, aber wenn in einer Tanznummer auch Schauspielerisches einfließt, können wir da natürlich auch Input geben. Ansonsten ist das Schauspielerische im Verantwortungsbereich von Fritz Schmid, unserer Abendspielleitung.

In der Regel probt ihr ja erst lange Zeit nur mit dem Klavier, wenn ihr euch auf eine Show vorbereitet, oder?
Ja, das stimmt tatsächlich. Wobei es bei Maria Theresia etwas anders war, da die Komponisten selbst aus der Popmusik kommen, und die hatten schon Tracks vorbereitet, mit denen wir arbeiten konnten. Aber normalerweise probt man erst nur mit dem Klavier, genau. Und auch wenn das oft anfangs „nüchtern“ wirkt, ist es aber auch jedes Mal wieder schön, wenn man miterlebt, wie sich durch den Probenprozess das Stück aufbaut, wie dann das Orchester dazu kommt und man damit schließlich auf die Bühne geht.

Wie lang waren eure Arbeitstage während der Proben?
Die normalen Probentage gingen immer von 10 bis 18 Uhr. Und für mich… ich hab nach den eigentlichen Proben meistens kurz Pause gemacht und saß dann meist noch so bis um 11 nochmal dran – hauptsächlich, um die Bibel zu aktualisieren.
Das Kreativ-Team hatte zwar einen Plan, aber es gab, wie ich auch schon erwähnt habe, sehr viele Änderungen. Ich habe Stunden damit verbracht, um immer auf dem neuesten Stand zu sein – und dann war am nächsten Tag wieder alles komplett anders. Das ist Teil des Jobs, ja, aber das war schon wirklich viel Arbeit und mitunter auch oft echt anstrengend.
Trotzdem habe ich es nie bereut, dass ich mich jetzt in der Position als Dance Captain Assistant ausprobieren kann. Ich wurde natürlich in den vergangenen Monaten mit vielen neuen Herausforderungen konfrontiert, aber es macht mir sehr viel Spaß und ich bin wirklich froh, dass ich diese Erfahrung machen kann.

Demnächst könnt ihr hier erfahren, welche Aufgaben ein Dance Captain im laufenden Theater-Betrieb zu bewältigen hat, und wir verraten euch noch weitere interessante Details über Andreas Jobs bei „Maria Theresia“.  

Redaktion: Sabine Simmetsberger