Hallo, ich bin Marie Rosa Tietjen, Schauspielerin und Regisseurin.
Aktuell spiele ich an der Volksbühne Berlin unter anderem das Stück „Spooky Paradies“ und ich bereite meine eigene Regiearbeit für das Schauspielhaus Zürich in der kommenden Spielzeit vor. Ich bin Teil der zweiten Staffel der tollen ZDF Neo Serie „Push“, die seit dem 22. Mai in der ZDF Mediathek zu sehen ist. 

Was reizt dich mehr: Eine abgeschlossene Geschichte in einem Fernsehspiel oder die Möglichkeit, eine Figur über mehrere Staffeln hinweg in einer Serie wachsen zu lassen?
Ich war früher beim Leichtathletik eher beim Sprint und ich mag eigentlich konzentriertes Arbeiten, wo mir der Fokus klar ist. Wenn das über mehrere Staffeln kraftvoll und mit Freude geht, dann bin ich dabei. Das wäre dann mein erster Marathon.

Muss dich die Figur sofort „anspringen“, oder ist das Gesamtkonzept der Geschichte wichtiger?
Meistens kann ich das gar nicht voneinander trennen, eine Figur bewegt sich ja immer im Ganzen.  Bei der Serie „Push“ zum Beispiel kam beides zusammen. Eine Figur, die von Luisa Hardenberg ganz kraftvoll und konsequent geschrieben wurde und dann innerhalb der Serie eine ganz eigene Erzählform bekommen hat. Oder bei „The Zone of Interest“ von Jonathan Glazer, da war das Gesamtkonzept einfach so schlagend, die Erzählweise filmisch so besonders und klar in der Haltung. Das sind beides Arbeiten, wo ich schnell wusste, dass ich das machen will. 

Fernsehen erreicht ein Millionenpublikum in den Wohnzimmern.  Verfolgst du die Reaktionen in den sozialen Medien oder die Kritiken nach der Ausstrahlung, oder distanzierst du dich davon eher?
Ein Kampfsportlehrer sagte mal zu mir. „Controll the distance, so you can control the damage.“  Wenn ich sehe, wie in sozialen Medien zum Teil  inhalts- und herzlos auf Leute eingedroschen wird finde ich das natürlich den kompletten abturner. Für meine Arbeit sehe ich das entspannt – Ich stelle damit etwas in den Raum und dazu darf etwas gesagt werden – das finde ich schön – aber meine Seligkeit hängt davon nicht ab.

Wie nimmst du die Veränderungen in der TV-Landschaft (Streaming, Mediatheken) wahr, und was wünschst du dir für die Qualität künftiger Produktionen?
Also erstmal sehe ich, dass sich durch Streaming viel Gutes getan hat, also das zum Beispiel kleinere radikale Produktionen möglich sind und das der Mainstream einladender geworden ist für unterschiedliche Menschen. Da ist noch viel Luft nach oben und ich glaube, dass Qualität nur möglich ist, wenn Künstler frei von politischer Einmischung ihre Wege gehen können. Mutig und Kraftvoll. 

Du wechselst in der Spielzeit 2026/27 auf den Regiestuhl einer großen Bühne. Was war der ausschlaggebende Impuls zu sagen: „Ich will jetzt nicht mehr nur Teil der Vision sein, sondern sie selbst entwerfen“?
Ich arbeite als Schauspielerin eigentlich immer mit Personen, die eigenständige Zugriffe von Spielern schätzen, und dass ich auch Regie mache, ist ein ziemlich organischer Vorgang und mit der Entscheidung verbunden, dass ich mich gerne mit Texten beschäftige, die mir noch im Theater fehlen als Spielerin und als Zuschauerin. Das Schauspielhaus Zürich empfinde ich als genau den richtigen Ort, um dort „Ich erwarte die Ankunft des Teufels“ von Mary McLane auf die große Bühne zu bringen. Da habe ich viel gespielt, ich schätze das Publikum sehr und habe große Lust, das Haus in der neuen Intendanz auch neu kennenzulernen. Mein Eindruck ist, dass das neue Team dort rund um Pınar Karabulut, Rafael Sanchez, Hanna Schünemann und Rose Reiter einfach Bock, Hirn und Mut hat. Ideale Kombi.

Ein Film bleibt für immer, eine Theateraufführung ist nach dem Applaus vorbei.  Findest du diesen Gedanken der Vergänglichkeit eher befreiend oder wehmütig?
Auf die Frage was so ein Leben eigentlich ausmacht, hab ich mal in einem Pollesch-Stück gesagt: „Da ploppt was auf und das war’s dann auch schon wieder.“ Und daran glaube ich wirklich – im Leben und auf der Bühne. Und dafür ist Theater für mich das ideale Trainingscenter.

#privat

Frühaufsteher oder Morgenmuffel?
Frühaufsteher 

Ein perfekter Tag beginnt für mich immer mit?
Mediation – Kaffee, Kaffee und Kaffee.

Zu welcher Uhrzeit bist du am kreativsten? 
Das nehme ich wie es kommt.

Dein „song of my life“
„Bleib geschmeidig“ „2-Raumwohnung“

Beschreibe dich in 3 #hashtags
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Ergänze folgende Sätze:

Besonders stolz bin ich auf … „Anders Lost – My Kung-Fu Conversation with Loneliness“, mein erstes Theaterstück, das ich mit Arpana Aischa Berndt für die Volksbühne geschrieben habe.

Gibt es etwas, was du so gar nicht kannst?
Ich kann wirklich nicht gut träge sein, also ich kann gar nicht gut auf Sport verzichten.

Was hast du dir in letzter Zeit gegönnt?
65 Kilo Deadlift.

Welche Frage wird dir selten oder nie gestellt, die du aber gerne hier mal beantworten möchtest?
Wie gut ich meine Entscheidung finde, wieder freischaffend zu sein.
Antwort: Danke der Nachfrage. Enorm gut. Ready. Let’s go.